Марк Николаевич Жирков

Марк Николаевич Жирков

(1892- 1951)

Развитие якутской профессиональной музыки мы связываем, прежде всего, с именем Марка Николаевича Жиркова.

Цель моего доклада – раскрыть и определить роль М.Н. Жиркова в истории развития якутского хомуса и хомусной музыки.

Известный композитор, фольклорист, музыковед, дирижер, общественный деятель Марк Николаевич Жирков родился в 1892г. В г. Вилюйске в семье казака-поселенца. Здесь прошли его детство, юность, молодые годы, которые прошли в постоянном общении с политическими ссыльными. Такими как, например, Муравьев-Апостол М.И., Н.Г. Чернышевский, Старкевич, Свидерский и т.д.

С малых лет Марк впитывает в себя искусство певцов –олонхосутов, поет в хоре политссыльных, учится играть на домре, балалайке, гитаре и скрипке.

Марк Жирков окончил казачью школу, Вилюйское высшее начальное училище, затем поступил в Якутское реальное училище, но недостаток материальных средств не позволил закончить училище.

Музыка продолжает жить в нем, только теперь она сливается с музыкой революции. В годы революции Марк Николаевич работает в органах Советской власти. В течение 15 лет М.Н.Жирков ведет общественную работу. Он организует из любителей драматический кружок и русско-якутский хор, создает большой оркестр смешанных музыкальных инструментов.

1933 год. Правительство республики направляет талантливого организатора и руководителя художественной самодеятельности, автора популярных песен, собирателя и исполнителя якутских народных песен М.Н.Жиркова в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского. Тогда ему было 40 лет! В консерватории Жирков занимался по композиции у И.И. Дубовского (1933-1936), сверх индивидуального плана обучался на фортепиано, скрипке, вокалу, по хоровому дирижированию.

По возвращении на родину Марк Николаевич весь отдался профессиональному якутскому музыкальному искусству. Им был создан Государственный национальный хор при Якутском драматическом театре.

Особенно плодотворно работал Марк Николаевич в годы Великой Отечественной войны. Его песни были полны патриотизма и веры в победу советского народа.

Самый большой успех выпал на оперу «Дьурулуйар Нюргун Боотур», совместный труд М.Н.Жиркова и Г.И. Литинского – заслуженный деятель искусств РСФСР и Чувашской АССР, народный артист Якутской и Татарской АССР, профессор.

Последние годы жизни Жирков посвятил исследовательской работе. В то время он руководил сектором искусствоведения в Институте языка, литературы и истории Якутского филиала СО АН СССР. Им была написана на основе собранных материалов 2-томная монография «Якутская народная музыка», состоящая из трех разделов:

1. «Якутские народные песни»

2. «Якутский инструментарий и перспективы его развития»

3. «Прогрессивное влияние великой русской нации на развитие якутского народа»

Сегодня хотелось бы остановиться на втором разделе.

Основываясь на материалах археологических раскопок и устных рассказах, он разыскал 14 реликтовых музыкальных инструментов и тем самым доказал, что якутский народ в далекие времена обладал очень интересным и разнообразным музыкальным инструментарием. Самым распространенным среди якутов инструментом является хомус. Хомус глубоко проник во все сферы духовной культуры якутского народа. Именно глубоким проникновением этот маленький инструмент не исчез, а интенсивно развивался и развивается.

Работы якутских мастеров в поисках громкозвучного, певучего инструмента, особенно активизировалась после экспериментов по усилению звука хомуса, проведенных М.Н. Жирковым в г.Ташкенте в 1948г. совместно с создателем узбекского национального оркестра А.И. Петросянцем и композитором С.Е.Диденко. По приезду в Якутск Жирков свои идеи реконструкции, усовершенствования хомуса и усиления звука стал пропагандировать среди музыкальных мастеров. По его просьбе над усилением звука хомуса в г.Ташкенте работал главный мастер экспериментальной мастерской узбекских инструментов С.Е.Диденко.

На своем выступлении с докладом о якутских музыкальных инструментах в 1949г. он предлагает 3 этапа реконструкции якутского хомуса.

1-й этап выражается в том, чтобы усилить звук хомуса, не нарушая форму и технику игры на нем. Тогда Марк Николаевич реконструировал один хомус, сделанный из консервной баночки.

2-й этап выражается в изменении высоты звука хомуса . Для этого он предлагает закрепить передвижную пластинку, соединяющую две параллельные щечки. По его мнению, при закреплении пластинки ближе к концу язычка звук повысится. Чем короче и тоньше язычок, тем выше будет звук и, наоборот, чем длиннее и толще язычок, тем звук ниже. Основываясь на этом, он предлагает сделать 13 хомусов разной и точной высоты, издающих звуки обычной гаммы. «Можно было бы организовать ансамбль хомусистов»- говорил Марк Николаевич.

И это было 3-им этапом, т.е. организация большого хомусного ансамбля. В состав хомусного ансамбля он предлагает постепенно вводить родственные по звучанию инструменты.

Дело, начатое композитором, живет и развивается не только в нашей республике, но также за ее пределами. В историю развития хомуса сегодня вошли 2-х и 3-хязычковые хомусы, хомус с опорой Н.П.Бурцева (Усть-Алданский улус), хомус с кольцом А.Чахова (Таттинский улус), хомус с резонатором И.Ф.Захарова (Вилюйский улус). Иван Федорович внес также технологию литья корпуса хомуса из латуни и железа. Хомус с таким корпусом и стальным язычком издает нежные звуки. Также Р.А.Загретдинов – башкирский мастер, кубызист- виртуоз мира, познакомившись с идеей М.Н. Жиркова в 1972году, осуществил на практике его мечту – многотональный кубыз и успешно работает над экспериментальными кубызами до сих пор. Также в эти годы на Днях культуры и литературы в г.Уфе Н.С. Берестов при встрече с Р.А. Загретдиновым знакомит его со своей идеей реконструирования хомуса в виде пистолета.

Способ настройки хомуса сегодня достигается также путем заполнения круглого отверстия на загнутом кончике язычка воском свечи, древесной серой или охотничьей дробинкой. Это способствует изменению частоты колебания язычка.

Также вопрос нотирования хомусных импровизаций, поднятый впервые М.Жирковым в 40-е г.г., продолжили в 60-е гг. В.И.Санников (1938-1981), в 70-80 гг. Н.Берестов и П.Оготоев. Якутские композиторы стали писать произведения для хомуса.

Сегодня многие специалисты дают высокую оценку современному бытованию хомуса, потому что он не исчез, а развивается. А идеи Марка Николаевича претворяются в жизнь. Выросли новые и новые поколения мастеров- изготовителей и хомусистов, и не только солистов- импровизаторов, а также ансамбли хомусистов, которые могут играть в сопровождении с другими национальными инструментами, симфоническим оркестром, якутские композиторы стали писать произведения для хомуса с другими европейскими инстурментами.

Хомус доказал, что является самым распространенным национальным музыкальным инструментом среди якутов. В г.Якутске открыт единственный в мире Музей варгана (хомуса) народов мира в 1990 году, с 1992г. функционирующий при Международном центре хомусной (варганной) музыки. В апреле 1988г. в г.Якутске состоялась I Всесоюзная конференция «Проблемы варганной (хомусной) музыки». В июне 1991г. – II Международный конгресс «Варган (хомус): Традиции и современность». В 1988- 2006г.г. состоялись III-V Международные конгрессы в Австрии, Норвегии, Амстердаме (Нидерланды).

Своей многообразной деятельностью Марк Николаевич завоевал широкую популярность и уважение якутского народа. Его имя присвоено Якутскому музыкальному колледжу, который готовит будущих музыкальных кадров в республике.

Автор: Захарова А.Н.

 
Если Вам интересна эта запись, Вы можете следить за ее обсуждением, подписавшись на RSS 2.0 . Комментарии и пинг закрыты.