Недавно на сцене Театра Олонхо прошел спектакль «Олох долгуннара» («Волны жизни»), который представили публике студенты АГИИК под руководством Степаниды Борисовой. И вот новый спектакль Театра Олонхо «Тонг Саар Бухатыыр», показанный в День Республики уже на большой сцене — в Саха театре. Зритель был заинтригован интересной идеей: спектакль-олонхо в исполнении звезд эстрады и этно-музыки. В какой форме, и каким образом это воплотится? Впрочем, и сами создатели, и руководители театра были взволнованны и заинтригованы не меньше…
Перед началом спектакля публику приветствовали министр культуры и духовного развития Андрей Борисов, директор Театра Олонхо Виталий Власов, режиссер спектакля Герасим Васильев. «Мы волнуемся, а поймут ли спектакль зрители…» — откровенно признался Андрей Борисов, как бы заранее готовя зрителя к необычному действию, в котором придется перестроить свое восприятие и настроиться на особый лад. Как сказал министр, инициатива спектакля исходила от самих артистов. А это значит, что на сцену выйдут те, кто уже внутренне подготовлен к исполнению олонхо и, возможно, долгое время мечтал выступить в подобном амплуа.
Ими оказались Анатолий Бурнашев, Александр Дьячковский-Саарын, Василий Еремеев, Дмитрий Иванов и, конечно, этно-группа «Айархаан». Слово «конечно» здесь не случайно, потому что без этого замечательного женского трио – Альбины Дегтяревой, Ольги Подлужной, Юлианы Кривошапкиной, теперь уже трудно представить этот спектакль. Для многих зрителей стало открытием, что виртуозные хомусистки еще и обладают талантом драматическим актрис, причем, очень характерных и гротескных. Впрочем, это относится ко всем вышедшим в тот вечер на сцену, и надо полагать, что иначе и не могло быть, потому что на сцене все было завязано на артистах. Никаких декораций, разве что тальниковые стулья и экран на заднике сцены, где демонстрировался видеоряд с изображениями космических миров, картинок природы, уже ставших символами якутского бытия: алас, юрта, сэргэ, лошадь… Все это дополняло эпическое повествование и вместе с тем не было ненавязчивым. Главное действо было сосредоточено на актерах, которые создавали атмосферу эпоса не только посредством слова и пения, но и звуками хомуса, имитацией топота лошадиных копыт, пения птиц и еще каким-то загадочным звуковым сопровождением, на который способен «Айархаан”.
Конечно, без воображения зрителя, без его способности к соучастию такой спектакль невозможен, как невозможно было в старину исполнение олонхо без участия слушателей. В этом и состояла особенность спектакля-олонхо, и, судя по горячим аплодисментам в конце постановки, сотворчество получилось. Замкнутость сцены, которая иногда ощущается во время традиционных спектаклей, отсутствовала и происходило это, благодаря тому, что актеры играли не классический драматический спектакль с выстроенным действием, необходимыми мизансценами и “выписанными” ролями…Из-за отсутствия этой “конструкции”, заключающей спектакль в некий отдельный от зрителя мир, пространство сцены было открытым и свободным. Казалось, вздумай кто-нибудь из зрительного зала подняться на сцену со своим монологом и соображениями насчет судьбы Тонг Саар Бухатыыра, то при талантливом исполнении это не нарушило бы хода действия. В общем, свободного простора для зрительского воображения хватало.
Как и хватало актерских красок – свежих и неожиданных, открытых и добытых во время репетиций с помощью режиссера-постановщика Герасима Васильева. Мастер сцены, наверняка, сам не ожидал такого яркого и разнообразного перевоплощения своих подопечных. Ведь почти все, кроме исполнителя главной роли Анатолия Бурнашева, исполняли по две, а то и три роли. Одновременно с этим зрителю тоже приходилось моментально перестраиваться и не удивляться тому, что артист только что игравший старика-тойона вдруг обращается в смехотворную мышку или в богатыря. Все свои вокальные и драматические таланты вложил в эти образы Саарын, который еще и обрадовал публику исполнением алгыса. Но это случилось под занавес спектакля, а в начале, как и полагается в олонхо, было повествование о зарождении мира и земли, о появлении главного героя Тонг Саар Бухатыыра, который по законам жанра и по законам древнего мира отправляется искать себе невесту… Обо всем этом сказывает зрителю олонхосут в исполнении первокурсника АГИИК Гавриила Менкярова.
Его сказ и является той связывающей конструкцией, на которой держится спектакль. Олонхосут сидит в стороне ото всех и по мановению его слова участники спектакля создают картину мира. Вот он образно и издалека начинает плести рассказ о красавице-невесте, о приготовлениях ее к будущей замужней жизни и к дальней дороге…А вот и сама героиня в исполнении Юлианы Кривошапкиной, как и полагается чарует зрителя чистым и красивым пением, и понятное дело, что не скоро сольются в дуэте голоса Кривошапкиной и Бурнашева. Витиевато и цветисто плетется речевой узор в олонхо, слова даже не цепляются или подбираются друг к другу, а словно матрешки выходят одно из другого, и завороженный слушатель ждет, когда же придет конец этим матрешкам и откроется смысл всей словесной вышивки. В этот узор вплетены все злоключения, в которые попадает герой Бурнашева. Тут и козни сына Абаасы в исполнении Василия Еремеева, который через некоторое время перевоплотится в богатыря, но в данный момент он с наслаждением выпускает из себя всех своих внутренних демонов… А у кого их нет? И в этом, наверное, главная идея олонхо – любой персонаж может скрывать в себе и светлые, и темные стороны. Поэтому так легко перевоплощаются артисты, и выглядит вполне органично, когда мать невесты в исполнении Альбины Дегтяревой вдруг оборачивается старшей из трех сестер-абаасы. Вместе с ней хохочут, стонут и беснуются Юлиана Кривошапкина и Ольга Подлужная, которая несколько минут назад исполняла красивейший тойук и была преисполнена божественного достоинства. Пожалуй, самые сложные и неоднозначные персонажи достались Дмитрию Иванову, чье пение так легко и свободно, что в нем совершенно естественно соединяются самые разные краски и эмоции, главной из которых была самоирония.
Преодолев все преграды, распустив весь словесный ковер, зритель вместе с главным героем богатырем приходит к счастливой развязке. Хотя и досталась Анатолию Бурнашеву самая положительная и однозначная роль, возможно несколько трафаретная, но, слушая его, понимаешь, что никто другой не может соперничать с певцом в окрыленности его пения и голоса. И тут напрашивается метафора – герой, обладающий таким парящим голосом, может освободиться из любого плена, преодолеть любые преграды и долететь с помощью крыльев-песен до любой цели. Хотя, наверное, и Анатолий Бурнашев смог бы удивить публику лицедейством, перевоплотившись в какого-нибудь персонажа Нижнего мира. Но тогда случился бы в действии хаос, а его не может допустить герой Бурнашева, который по законам жанра борется с этим хаосом.
Постановка начинается и заканчивается песнями в исполнении артистов, и это придает спектаклю-олонхо некоторую обыденность, а зрителя возвращает к реальности, в которой много эстрады и попсы…
Источник: http://ayarart.olonho.com