Хомус – уникальный якутский музыкальный инструмент, который состоит всего из одной ноты, но способен создавать разнообразные звуковые спектры. Его звучание восхищает многих людей, и это неспроста. Через музыку хомуса исполнитель передает свои мысли и глубокие чувства.

        Игра на хомусе в основном основывается на подражании звукам природы, а также в исполнении на нем народных песен и мелодий.

        Прием «мелодическая игра» широко используется хомусистами, но редко обсуждается на информационных площадках. Этот прием также известен как «мелодичное исполнение». Согласно словарям, слово «мелодический» имеет два значения: 1. благозвучный, приятный для слуха; 2. синоним слова «мелодичный».

        Термин «мелодическая игра» на хомусе встречается в научной работе кандидата искусствоведения, доцента Арктического института культуры и искусств В.Е. Дьяконовой. Она отмечает: «Широкое распространение ныне также получает прием так называемый «мелодической игры» на хомусе. При исполнении некоторых фольклорных наигрышей можно услышать два пласта звучания: остинатный основной тон хомуса и звуки его обертональной системы» [Никифорова, 1988].

        Виртуоз хомусного искусства С.С. Шишигин демонстрирует этот прием в своих композициях «Тундра», «Пой, мой хомус!», добавляя различные звукоподражающие элементы.

        Мелодическое исполнение на хомусе достигается благодаря сочетанию носового, глоточного и гортанного звуков, а также разнообразным дыхательным техникам и ударам о хомус. Этот стиль немного напоминает прием «двуголосие» в препринте И.Е. Алексеева, однако, для достижения мелодической игры добавляются специальные дыхательные приемы «вдох-выдох», «выдох-вдох» и другие приемы, которые усиливают звучание мелодии.

        И.Е. Алексеев-Хомус Уйбаан в своем препринте «Искусство игры на хомусе» (1988) отмечает, что «прием ʻхос ырыаʼ (двуголосие) характеризуется постоянными синхронными мелодико-обертоновыми линиями, которые четко воспринимаются как высокие и низкие «голоса» хомуса».

        В приеме «сыыйа тардыы» исполнитель играет на хомусе, создавая мелодию, при этом четко произнося слова. Однако, в мелодичном приеме слова не произносятся, а слышны только мелодии и мотивы песен.

        В своей статье И.Е. Алексеев отмечает, что прием «сыыйа тардыы», известный как «умеренная игра», представляет собой традиционно-специфическую манеру исполнения на хомусе, используемую в контексте монологического повествования и лирической импровизации. Умеренно размеренный темп игры сопровождается фоновыми оттенками двуголосия и динамичными периодами, возникающими на стыке музыкальных фраз». Ритмы произведений в мелодичном исполнении могут быть разнообразными, в то время как игра в манере «сыыйа тардыы» характеризуется единственным ритмическим ударом. Иван Егорович отмечает, что «особенность этой манеры игры (сыыйа тардыы) заключается в том, что один ритмический удар, создаваемый кончиком язычка хомуса, соответствует одному слогу произносимого текста или распеваемого напева, например, песен типа «дэгэрэҥ» или «дьиэрэтии».

        Еще одной отличительной чертой мелодической игры является его структура. В приеме «сыыйа тардыы» исполнитель импровизирует, играет и создает композицию здесь и сейчас, а в мелодичной игре исполняется четко структурированное произведение.

        Рассмотрим на примере изучения музыкального произведения для начинающих, составленного мною структуру мелодичного исполнения на хомусе.

---

[1] Мелодический — 1. благозвучный, приятный для слуха; 2. синоним слова «мелодичный».

        Введение. В начале занятия очень важно создавать правильный настрой начинающих исполнителей на хомусе, активизировав, органы дыхания и речи специальными упражнениями. Основной принцип этих упражнений заключается в извлечении мелодий за счет задержки дыхания во время зевания.

        Первое упражнение. Для выполнения упражнения они встают прямо, руки кладут на пояс, ноги расставляют на ширину плеч. Делают вдох ртом, задерживают дыхание с открытым ртом и удерживают такое положение в течение нескольких секунд, только после этого делают выдох. Упражнение повторяют несколько раз.

        Второе упражнение. Упражнение выполняют вдыхая струю воздуха постепенно, при этом напрягают язык, как бы выговаривая звук «и». Выдохнуть постепенно, напрягая губы, как бы выговаривая звук «у». Упражнение повторяют несколько раз.

        Третье упражнение. Упражнение похоже на первое: вдыхают и выдыхают воздух, как бы выговаривая звук «у»,  резко делают вдох и выдох, при этом работают больше диафрагмой. Упражнение повторяют несколько раз.

        Специально для начинающих исполнителей на хомусе по авторской методике обучения в манере мелодической игры используется следующая формула:

• ↓Э (↕) – ҺЭ (Z)
• ↓Э (↕) – ҺЭ (Z)
• ↓Э (↕) – ↓ҺЭ (Z)
• ↓Э (↕) – ↓ҺЭ (Z)

Условные обозначения:

↓ – удары на себя (наар охсуулар)

Z – выдох-вдох

(↕) –  глоточный звук

Упражнения следует выполнять спокойно, умеренно, с мягкими и нежными ударами о кончик язычка хомуса.

        Извлечение мелодий. Следующим шагом является извлечение мелодий народных песен, разделяя их на слоги. Каждый слог — это удары. Например, на хомусе с средней тональностью и длительностью звучания извлекаем мелодию известной якутской народной песни «Кымыс ырыата», меняя, для мелодичности, местами удары «наар охсуу» ударами «хардары-таары охсуу»:

↓То-↓<һо-↓ло-↓ру  ↓кы-↓<һы-↓мыс-↓таах               

↓Чо-↓<һо-↓роо-↓ну  ↓кө-↓<һө-↓тө-↓ҕөн,                    

↓До-↓<һой-↓ду-↑бут  ↓ту-↑< һу-↓<һу-↑гар                 

↓До-↓ҕот-↓то-↓руом,  ↓иһ-↑<һи-↓<һиэ-↑ҕиҥ   

Условные обозначения:

↓ — удары на себя

↑ — удары от себя

< — выдохи     

        Эту же мелодию народной песни можем сыграть повторяющимися мелодиями-куплетами «биэ-биэ-биэ», меняя, для мелодичности, местами удары «наар охсуу»  ударами «хардары-таары охсуу»:

↓Биэ -↓<биэ -↓ биэ -↓ биэ ↓ биэ -↓< биэ -↓ биэ -↓ биэ,              

↓ Биэ -↓< биэ -↓биэ -↓биэ ↓ биэ -↓< биэ -↓ биэ -↓ биэ,                    

↓ Биэ -↓< биэ -↓биэ -↑ биэ ↓ биэ -↑< биэ -↓< биэ -↑ биэ,                

↓ Биэ -↓ биэ -↓биэ -↓руом ↓ биэ -↑< биэ -↓< биэ -↑ биэ.          

Давайте разберем авторскую композицию «Күөх чэлгиэн хонууга».

Музыкальное произведение «Күөх чэлгиэн хонууга»

        Композиция исполняется на хомусе с низкой тональностью в стиле «сыыйа тардыы». В ходе игры используются переменные удары «хардары-таары охсуу», аналогично как и в хомусном произведении «Кымыс ырыата». Композиция имеет двухчастную форму (АВ):

Часть А.

        Во вступительной части произведения используются разнообразные звуковые приемы, такие как «пение жаворонка», «гусиное пение», «звук ручья». Эти элементы обладают различной длительностью и создают свободную, импровизационную форму. Цель этой части является погружение слушателя в атмосферу спокойствия и умиротворения.

Часть В.

        Мелодия в этой части отличается протяжной и напевной линией, которая способствует глубокому погружению слушателя в состояние покоя. Ритм равномерный и легкий, гармония мягкая и приятная, а динамика умеренная и тихая. Темп спокойный, протяжный, который создает ощущение безмятежности.

        В середине произведения применяется эффект «сна и пробуждения», которая сопровождается «ударами с уменьшением звука» (хомус издает низкий звук) и «резким увеличением звука» (хомус звучит громко). При этом у слушателя вырабатывается ощущение медленного погружения в сонливое состояние с резким пробуждением ото сна. При резком усилении громкости звука инструмента создается чувство бодрости и полноты силы. В завершении произведения темп игры на хомусе замедляется. Этот прием  осуществляется с помощью метода убывания звука хомуса. Путем придания такой завершенности в финале произведения в душе человека достигается состояние гармонии.