В настоящее время перед человечеством жизнь ставит все новые и новые проблемы, порожденные современной социокультурной и экологической ситуацией. Кардинальные сдвиги в системе ценностных ориентаций, когда на первый план выдвигается примитивное материальное богатство, связаны с глобальным духовно-нравственным кризисом и, как следствие, экологическими катастрофами. Чрезмерное загрязнение окружающей среды, противоестественные для человеческой природы шумы, особенно в городах, разрушительно воздействует на психику людей, в первую очередь на детей. Все это сказывается на духовном состоянии подрастающего поколения и на их психическое здоровье, что, в конечном итоге, может привести к их нравственной деградации, росту детской наркомании и суицида.

И в этом плане еще с давних времен именно искусство могло противостоять деградации личности, в котором самым сильным среди его направлений по непосредственному эмоциональному воздействию была и остается музыка. Как отмечают исследователи, спокойный, медленный характер музыки повышает уровень концентрации внимания, под влиянием музыки отмечается снижение уровня тревожности, поднимается общий позитивный фон настроения и уменьшается агрессивное поведение. У каждого народа, кроме профессиональной музыкальной культуры, с древнейших времен существовала и существует народная музыка. У народа саха таковой выступает, прежде всего, хомусная музыка, которая имеет многовековые традиции и сегодня переживает свое новое рождение. Использование же в работе с детьми народной музыки может служить эффективным дополнительным средством в возрождении традиций, фольклора, этнической культуры в целом. В этой связи целью данной работы является изучение воздействия хомусной музыки на формирование системы духовно-нравственных ценностей у школьников, воспитанию у них бережного отношения к природе. Наравне с другими музыкальными инструментами музыка хомуса активизирует творческие способности, расширяет диапазон чувств. Как считают специалисты, основой детского музыкального творчества является импровизация, на основе которой развивается образное мышление, формируется музыкальный язык. Импровизация – эта самая доступная форма музыкального самовыражения детей, где ребенок раскрывает свои творческие способности и проявляется самостоятельность музыкального мышления. А хомусная музыка имеет в основном тематически направленный импровизационный характер и всегда связана с «воспеванием» родной природы и состоянием душевных переживаний исполнителя.

Кроме того, хомус издает вибрирующие звуки, похожие на электронные, богатейшего тембра и диапазона, от самых низких до самых высоких. И здесь, помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. По мнению современных ученых, игра на хомусе «прочищает» сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов.

Благодаря урокам музыки происходит приобщение детей к огромному эмоционально-нравственному опыту человечества. Здесь необходим труд души ребенка. Он заключается в глубоком переживании детьми исполняемого произведения и требует напряжения душевных сил, причастности к жизненным проблемам, отраженным в музыкальном произведении, его эмоциональной и нравственной оценки, ознакомления детей через музыку с такими вечными проблемами человеческого бытия, как счастье и несчастье, любовь и ненависть, война и мир, победа и поражение, красота и уродство.

Поэтому задача педагога состоит не только в усвоении ребенка информации и навыков игры на хомусе, а именно посредством искусства игры на хомусе научить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у них развивался не только интеллект, но и душа. Он должен ориентировать школьников в мире музыки, привить им вкус и приобщить средствами искусства к высшим духовным ценностям – к любви, состраданию, милосердию, чувству долга и т.д. Таким образом, использование музыки хомуса в воспитательной и учебной работе будет способствовать улучшению психологического климата в школе.

Как известно, дети 6-7 лет отличаются образным мышлением, но слабым произвольным вниманием, они не могут долгое время концентрироваться на одной деятельности. Учащиеся 1-2 классов успешно занимаются одним видом деятельности не более 5-10 минут, в 3 — 4 классах – до 20 минут. Уроки музыки обладают большими возможностями для снятия перегрузки детей и поддержания их работоспособности и эмоционального комфорта. Все это достигается частой сменой учебной деятельности, особыми методами и приемами, позволяющими владеть вниманием детей на протяжении всего урока. Поэтому, на наш взгляд, использование музыки хомуса во время уроков и общеобразовательных предметов в течение 3-5 минут даст заряд и поддержку работоспособности школьникам. К примеру, можно такую своеобразную музыкальную «разминку» сделать на уроках литературы, истории, природоведения, сочетая с материалом лекции, когда речь идет о природе, человеческих взаимоотношений и т.д. И это будет способствовать, прежде всего, снятию психологической перегрузки маленьких детей, поддержанию их работоспособности и эмоционального комфорта, и покажет взаимосвязь музыки, природы и окружающей жизни.

Переход в пятый класс знаменует собой начало нового этапа в жизни школьника. Меняется содержание и объем учебных дисциплин, состав преподавателей. Усвоение программы школьниками во многом зависит от того, знает ли учитель особенности методики, учитывает ли психологию подростков. У ребят в этом возрасте проявляется стремление к самопознанию, самоутверждению, особое значение приобретает общение в любой деятельности, в том числе учебной. Школьники этого возраста уже подходят к подростковому возрасту и у них появляются более широкие познавательные возможности, возрастает интерес к реальным жизненным, социальным явлениям.

Программа по музыке хомуса учитывает эти объективные факторы. Ее содержание строится таким образом, чтобы пятиклассники могли ощутить переход к новому, более высокому уровню овладения музыкальной культурой. Объектом познания выступает искусство в целом: музыка хомуса рассматривается в непосредственной связи с другими искусствами. Органическая связь перехода обеспечивается накопленными в начальной школе музыкально-эстетическими представлениями, знаниями и умениями игрой на хомусе. Перед глазами детей должна разрисовываться как «видеолента» именно та тема, которую они исполняют. Активизировать восприятие музыки могут такие формы как выражение впечатлений от прослушанной музыки в рисунках или передать ее настроение в музыкальном движении, т.к. дети любят двигаться под музыку и быстрее запоминают именно ту музыку, которая связана с движением. Впрочем, сочетать музыку и движение, естественно, надо начинать еще в дошкольном возрасте.

В пятом классе необходимо достичь того, чтобы ребята почувствовали, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение, т.е. способность мысленно внутри себя услышать то, что в данный момент не звучит, и увидеть то, что в данный момент мы не видим в реалии. Развитие этих чувств – основа творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в жизни вообще.

Обратимся к опыту наших педагогов, которые на протяжении многих лет обучают детей игре на хомусе, стремятся научить их воспевать красоту родной природы и беречь ее, привить любовь к родине, к своему народу, культуре. С целью всестороннего гармоничного духовного развития ребенка в своей практике они применяют различные методы и средства обучения.

К примеру, во время лекции, которую мы со своей коллегой проводили в спецшколе, перед прослушиванием музыки хомуса дали детям задание – «оживить» в виде рисунка прослушанную мелодию. Среди рисунков выполненных цветными фломастерами был один рисунок нарисованный только черным цветом. На нем был изображен стерх, пытающийся взлететь. Но крылья и лапки у него были опущены, словно что-то ему мешало, не отпускало, а, главное было понятно, что у него было огромное желание взлететь ввысь. Согласовавшись, мы с коллегой вручили этому мальчику приз вместе с остальными, выполнившими наше задание. Я к нему подошла, обняла и сказала: «А ты в жизни совершай такие поступки, чтобы твой стерх парил, да еще был не один». Вероятно, в момент прослушивания музыки, этот мальчик погрузился в особое состояние, связанное в данный момент с его сложной жизненной ситуацией. Это говорит о том, что музыка хомуса пробудила в нем определенные чувства, и он передал их в своем рисунке.

Приведу другой пример. Ежегодно Музеем хомуса среди школьников-хомусистов проводятся конкурсы рисунков: «Мы рисуем музыку» и письменное сочинение. Целью их является привитие детям неделимость целостности различных видов искусства, литературы и собственно жизни. Наши педагоги хомусной музыки особое внимание при таких конкурсах уделяют интерес восприятию эстетического начала в искусстве, а именно умению видеть красоту родной природы, воспринимать окружающий, увидеть мир во всем его многообразии отзывчивой прекрасной детской душе. Они пытаются вселять в них надежду и веру в будущее, любовь к Родине, таким образом, оградить их от известных негативов, существующих в различных сферах нашей современной жизни. Благодаря такому подходу педагогов на проводимых конкурсах дети талантливо раскрывают в своих рисунках и сочинениях все то прекрасное, что существует на земле Олонхо – крае северных сияний, вечной мерзлоты, крепких морозов и жаркого лета. Именно этим, они достигают того, чтобы ребята почувствовали, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение, т.е. способность мысленно внутри себя услышать то, что в данный момент звучит, и увидеть то, что в данный момент мы не видим.

Развитие этих чувств, как известно, основа творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но, прежде всего, в жизни вообще. В своей педагогической деятельности преподаватели могут эту работу дополнить посещением выставок картинных галерей якутских художников, где тему урока можно назвать: «Живописность музыки хомуса» и «Музыкальность пейзажа». Такие уроки будут познавательны тем, что сравнение произведений музыкального и изобразительного искусств, взаимовлияние изобразительного искусства и музыки хомуса – это «звучащие» картины.

Педагоги музыки хомуса в своей деятельности вырабатывают собственную позицию, методы работы, сравнивая и сопоставляя различные точки зрения. Они все как один, считают, что дети, воспитанные на основе хомусной музыки умеют слушать классическую музыку и обожают «живую» музыку. Такие педагоги выполняют свою основную воспитательную функцию — способствовать формированию духовно-нравственных установок и привитию эстетического вкуса у учащихся.

Небезызвестно, что музыка рода рок-музыки, хэви-метал отрицательно влияют на здоровье человека. Нарушается кровоснабжение мозга, громкая музыка повышает артериальное давление, а музыка хомуса, как неоднократно отмечалось выше, лечебна. Увлечение игрой на хомусе не может привести детей и подростков к таким пагубным вредным привычкам как курение, применение наркотиков и алкогольных напитков.

Как считает, известная хомусистка и педагог А.М.Дегтярева, увлечение игрой на хомусе раскрывает внутренний потенциал у подростков, они становятся рисующими, сочиняющими стихи, чего раньше не делали. Бывает, вспоминает она, что дети прибегают в возбужденном состоянии, из-за стрессовой ситуации, с просьбой позаниматься игрой на хомусе и уходят успокоившись. Так они поступают вне занятий, т.е. в любое время. Это еще раз подтверждает положительное успокаивающее психотерапевтическое воздействие хомусной музыки на психику ребенка.

Педагоги также подчеркивают то, что дети, которые занимаются хомусной музыкой, как правило, начинают лучше учиться в школе. Они приводят много примеров из своего педагогического опыта, что подростки, которые считались в школе «трудными», «озорниками» в жизни добились лучших высот человеческого качества. Например, Е.А.Семенова, вспоминает одного мальчика «озорника», про которого учителя той школы, где он учился, предупреждали о его безответственности к проводимым мероприятиям. Увлекшись хомусом, этот мальчик стал самым собранным, организованным, ответственным, пунктуальным, что ему уверенно доверяли самые главные партии на конкурсах. Многие выпускники Е. А. Семеновой выбрали специальность по якутскому фольклору. З. Н. Оконешникова вспоминает, что в ее класс родители привели ребенка с ослабленным здоровьем, замкнутого, забитого. После нескольких занятий мальчик стал более открытым для общения, избавился от многих комплексов. Кроме того, у него значительно поправилось здоровье, он перестал болеть простудными заболеваниями, т.к. благодаря игре на хомусе улучшились органы дыхания.

Как видно, увлечение игрой на хомусе имеет чрезвычайно важное значение. Оно не только открывает путь к прекрасному видению мира, но и учит преодолению трудностей. Наш век насыщен открытиями, преобразованиями и информационным бумом, когда на человека обрушивается такое количество информации, что он не успевает с ней справиться. Как ни парадоксально это звучит, но с увеличением информации, количества занятий у студентов, уроков у школьников человек не становится богаче духовно. А способность к творческому мышлению у него катастрофически падает, состояние усталости, нежелание думать становится привычным, тяжело преодолимым. И тогда игра на хомусе может повлиять благотворно на психофизическое состояние человека. К тому же, хомус еще является удобным и с утилитарной стороны, его можно носить в кармане. Примером тому является, что якутские студенты из центральных учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска и др. городов, находясь вдали от родины, при посещении нашего музея, приобретают хомус, учатся играть на нем и с особым трепетом носят в кармане «частичку родины». Хомус, за пределами республики, помогает им преодолеть тоску по родине, трудности.

В заключение своей работы хотелось бы сделать некоторые методические рекомендации для дальнейшего расширения тематики преподавания игре на хомусе. Музыка вообще легко и естественно соприкасается со всеми школьными предметами. А музыка хомуса, в первую очередь, тесно взаимосвязана с такими дисциплинами, как окружающий мир и природоведение. Как известно, у каждого народа есть своя так называемая «мантровая музыка», воссоздающая те звуки природы, которые соответствуют определенному климату, ландшафту. У народа Саха в настоящее время, именно хомус является тем инструментом, который будет способствовать музыкально-экологическому просвещению и воспитанию школьников. Такие темы, как «Музыка родной природы и природа в музыке», «Лесной концерт», «Звуки родного аласа» и др. могли бы значительно заострить внимание учащихся на искусстве слышать и понимать звуки природы, а значит любить ее, беречь ее.

В заключение данной работы вношу свое предложение к педагогам хомусной музыки и коллективу Музея хомуса восполнить программу «Музыкальность пейзажа» среди учащихся хомусной музыки. Для чего нужно провести конкурс на тему экологии в виде фильма (DVD – диск) с озвучиванием хомусной музыки. В своих фильмах юные хомусисты выразили бы свою искреннюю любовь к родному краю, в котором они живут, и должны призывать своих земляков беречь ее хрустальную и легкоранимую природу: любить каждое дерево, кустик и цветочек, охранять птиц и животных. Земля – наш дом и наше будущее. Наша земля прекрасна и красива, но она начала серьезно болеть и взывать о помощи. Прислушаемся к ее голосу и дружно поможем. Чем раньше и больше подростков осознают, почувствуют свое истинное предназначение в природе и обществе, тем оптимистичнее мы будем смотреть в будущее.

Ведь благодаря конструктивной работе педагогов музыки хомуса наравне с музеем (2006 г.) в нашем национальном цирке с легендарным барабанщиком, уральским джазменом Игорем Захаровым проходил «Тоц джаз», где 400 хомусистов одновременно импровизировали на фоне барабана. На ысыахе Туймаады – 2007, посвященному 375 – летию вхождения Якутии в состав России, был организован большой оркестр хомусистов в составе 375 участников. Такого не было еще нигде в мире.

Я глубоко уверена и надеюсь в поддержке всех почитателей этого неувядающего, уникального инструмента названием Хомус, который имеет словно человек свой язык, не только как свой анатомический орган, а говорящий.

Автор: Бубякина А.П.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.